如何上好声乐课，取得良好的歌唱机能，是每一位声乐教师和学生常常思考的问题。在这方面不断地探索和论证已经成为不变的学习态度和工作状态。2015年6月1日，世界合唱指挥大师维尔特先生来到了中国北京，他身为维也纳童声合唱团的艺术总监，有着广泛的世界影响，特别是在声乐的训练上有其独到之处，被称之为著名的维尔特教学法。当他走进北京金帆合唱团时，为全体的团员做了一场这样的发声训练：
他让学员们平躺在地上，全身放松、深切地体会腹肌的呼吸动作，并详细地讲解着在唱每一个乐句中，身体的具体发声部位及发声方法。并且用简单的词汇、手势和眼神不断激发、鼓励学员，让他们在笑声中学会了如何唱出悦耳的声音和抒发优美的旋律。
看到这则报道，我突然产生了似曾相识的感觉，仿佛这种训练方法在很多的世界名家中都不断的使用着。
我查阅了大量资料，有一资料记录在上世纪八十年代，意大利世界著名大师吉诺*贝基在中国讲学时，也曾这样强调和示范过：
他平躺在大厅的水磨石地上，双手伸直在头顶两侧，吸一口大气后，双腿就不动了，然后上身逐渐抬起坐成直角90度。在抬上身的过程中吐气。接着上身又平躺下去，躺平后双腿伸直，大腿以下往上抬与上身又形成直角90度。在这些动作过程中，全用腹肌呼吸的力量配合及支持动作的抬起与放平。据他自己讲，这种方法坚持了几十年；而且能使横隔膜肌肉受到很好的锻炼，严格地控制好歌唱的呼吸。每当演出前在剧场后台，他都要几十次地做此练习。借着这种肩、臂等肌肉极度放松的条件下，进行充分的歌唱……
还有，在另一份声乐教学资料中，也进行了几乎同样的报道，西德音乐学院的学生上课，为达到洪亮的声音、清楚的口齿，学生必须用半年的时间躺在地上练声。老师要求学生全身松弛、思想集中、气从脚底提上来，练元音、高音、唇音等各种技巧。半年之后，才能站起来发声。其训练的效果，专家总结能保证学生在任何情况下发声、演唱作品，声音都能保持响亮、轻松、自如的理想效果。
我们知道，如何能取得既科学又理想的声音是声乐教学的重中之重。这个问题理解不准，把控不当，要直接影响学生歌唱生涯。为此，我经常这样地试问学生：某歌唱家十年前才开始学习练声，但十年后成了优秀的歌唱家。这期间是他（她）的发声器官更换了呢？还是别的什么肌能改善了呢?听到这样的问题时，学生往往会沉默半晌，然后才肯定地回答说：是别的肌能逐步完善了。这是为什么呢？因为发声器官是不可能更换的，这样思考的结果就会让学生很快把注意力用在腹肌这一重要部位。这一重视的改变就会使声乐教学别开生面，学生从此后再不会盲目地注意嗓音条件如何……喉头、口腔状态如何如何……而是一切从腹肌说起，学生建立并形成重视如何使腹肌呼吸能力完善的大观念。
肯定地说，腹肌呼吸力量的能力一定大大重于嗓音的自身条件。当然，乐感、修养等等的其他一系列的技术问题也要解决，但都应该在此前提下，前后、主次一定要分清楚后，才会使教学变的异常简单。
很久以来，有一种练法在行内流行：要求学生深呼吸时要下降横隔膜，微微挺起的腹肌，扩充腰围；但随着腰围扩充，周边的肌肉也会僵硬起来，声音听起来似乎能延长，但很不灵活，在演唱作品时，这种呼吸法就远不能胜任。声音表现力也较差，音色空洞、没有光泽。而且腰围胀的时间越长，越无法支配歌唱。
对照前面列举的世界一些大家们对发声训练的强调要点是全身放松、松到象平躺时一样，然后腹肌部分紧张起来，以供支撑身体正常呼吸时一起一伏的动作。试想，人的身体整个躺在地上，身姿能不平、不直、不正、不放松吗？人的喉部在胸、肩、肺等部位都很松弛的情况下能不稳吗？拥有的空间能不大吗？发出很高、或很低很亮、很丰满的共鸣不是很容易的吗？喉器稳定了，不但不累，更觉舒服、适中、长久的歌唱。应该说这是发声的最佳状态即发声之本。
每一位声乐大家如果上台演唱的时间越长，歌唱事业越持久，无疑反映他（她）发声的状态是科学的，值得我们推崇。文章前面讲到的世界声乐大师吉诺*贝基正是如此。