一、 高校舞蹈教学剧目的重要性

舞蹈艺术是各民族在长期的历史发展过程中，以舞蹈语言表达对生产、生活的感悟，其感情真挚、表达自然，是民族文化、习俗及思想传承的载体，但其在现代环境里的传承发展不可避免地面临着一些影响与调整，不但要体现民情习俗，更应该反映时代进步与家国情怀。教学因为其自身的特点，如“规范”、“系统”、“科学”等，高校舞蹈教学剧目应在民族文化保护传承的同时，使其更加符合与贴合时代的发展与需求，强调与宣传职业审美的同时寓教于人、教化于心。

（一）对传统艺术传承具有现实意义

 在我国的艺术教育中，无论是地方性院校，还是全国性的高校，在舞蹈艺术教学时通常会把富有民族特色的舞蹈引进课堂，对舞蹈动作进行细化，拆解为具有典型性训练性的舞蹈元素，在对其予以程式化的基础上，进行分解、裂变、合成，以形成富有民族特色的舞蹈轨迹与规律，从而符合职业舞者的培养要求。例如，维吾尔族舞蹈的动作普遍强调“立腰拔背”、“摇身点颤”，其艺术审美更在于热情大方。各大艺术院校多年的实践表明，这极利于舞蹈教学的顺利实施。

但实事求是地说，这些舞蹈动作经过上述加工已变得较为抽象。对现代情境下学习民族舞蹈或民间舞蹈的学生来说，如果没有之前实际的民俗生活载体可以依托，这些抽象的动作就如同难以捉摸的抽象符号。反之，如果把其结合时代审美融于教学剧目中，设定特定的情境、人物形象进行塑造，学生的认识则会更为直观、也更为深刻。