三、《舞蹈鉴赏》课程的对策研究

1、注意教学中的情景交融。舞蹈这门艺术学科，注重的是身体语言语汇的传递，传递的是个人内心世界的情感、个人及他人碰撞的情感、个人及社会碰撞的情感、个人及自然碰撞的情感，所以舞蹈鉴赏教学是一个理论与实际相结合课程，不应当单纯的注重舞蹈动作的完成程度和技术技巧的狂热式追捧，更应该指导学生看懂舞蹈作品的文化内涵，透过作品传递出来的情感信息，教师应进行充分的讲解和导向性指导，让学生明白艺术的相通性，音乐和舞蹈本身就是姊妹艺术，如果能有机的结合，将会出现更多优秀的作品，其中重要的就是情感的相互融合，音乐学专业学生在本专业的声乐演唱或者器乐演奏时，如果能和舞蹈的身体语言情感相互融合，将会带给他们的音乐艺术实践上不一样的表现力和感染性极强的舞台渲染力。

2、注重课程特色与内涵的设计及理论与实践的融合。笔者紧密结合多年来从事舞蹈鉴赏教学实践，老式的教学手段已经不能满足于学生对舞蹈知识的渴求程度，老式的教学手段是“老师讲学生听”、“老师跳学生看”，这样的教学模式让学生毫无体验感，无法展露其个人的才华与个性，经过长期的教学实践实验后发现，大学生，特别是音乐专业类大学生，表演欲和表现欲特别强烈，他们需要一个平台进行实践和修正。在讲台上，影视作品中的舞蹈演员或者讲解老师跳得再好，学生刚开始是比较有兴趣的，但观看时间稍微超过5分钟后，学生们也会出现无动于衷、提不起兴趣的反应，只有当学生自己上台和舞蹈老师一起来完成一些舞蹈动作后，她才能对舞蹈有一定直观的认识和了解，其它同学也会通过观察这位表演的同学，产生一定的思考和分析，大脑对着个事物进行不断的学习。