摘要：任何艺术都有自己独特的艺术语言，正如卡西尔所说：“艺术是一个独立的‘话语的宇宙’”。中国画基于自己独特的工具材料之上，始终把笔墨作为自己的艺术语言。而水墨肌理作为一种新的艺术表现形式，不断出现在中国画中，它一方面丰富了中国画的笔墨，增加了画面的变化和层次感；另一方面拓展了中国传统笔墨语言，是一种新的笔墨语言形式。
关键词：水墨肌理、中国画、笔墨

一、水墨肌理的含义
“肌理”是指物象表面的纹理，是物质自然状态下的结构组织，有着凹凸、粗细、高低、浓淡、干湿的微妙变化。同时它也是认识物质属性的视觉因素。
自然界与现实生活中，肌理无处不在，千变万化，而它出现在绘画当中，成为一种特殊的绘画元素，一种传达画面信息，表现画面形式的媒介和手段。它源于自然，又高于自然，有表现物象的功能，但不是对物象的简单再现和复制，而是对自然状态的一种升华，对物象的再创造，具有独特的文化与审美价值。
在中国的传统绘画中，笔墨与宣纸之间所产生的笔迹墨痕，泼墨或破墨时水与墨的渗化效果，以及在水墨中加入其他材料（如胶、矾等材料）所产生的微妙变化，这些画面效果有着干、湿、浓、淡的墨色变化和笔墨线条的纵横交错感，是一种画面肌理。作画过程中用笔的力度、方向、轻重的细微变化，以及水分的多少和墨色的浓淡均会形成不同的画面肌理。例如，干笔或枯笔在纸上产生的“飞白”效果；湿笔在纸上渗透的墨痕、水迹、山水画中的皴法等等。中国传统绘画中的肌理效果更多是对物象自然纹理的模仿，山水画中的各种皴法就是对大自然中山石、树木表面纹理的高度概括和总结。画论中也曾提到:“得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。知其饰而非理,其理危矣。知其质而非法，其法微矣。”这里的“乾坤之理”，“山川之质”无疑是大自然物象的表面肌理。“画之理，笔之法，不过大地之质与饰也。”意思是说：画的道理，笔的用法，仅只是对大自然纹理的一种装饰。传统绘画中的肌理效果是对物象表面纹理的模仿，是一种自然肌理，但这种肌理不是再现客观物象，而是对客观的超脱和再创造，在制作中讲究笔法，注意其节奏韵律和墨色的变化，并融注了中国深厚的文化观念和精神传统，成为了中国画特有的“笔墨肌理”。
在多元化的今天，随着西方绘画观念和艺术形式的融入，人们的思想得到了解放，艺术观念与艺术需求发生了变化。中国画家在立足传统笔墨之上，把新的绘画理念注入笔墨语言当中，力图在水和墨之间寻求新的语言表现性，使笔墨的表现力不断得到丰富和完善，从而形成了一种新的具有独特美感的形式语言—水墨肌理。
作者：张洪波