摘要：自清末民初至新中国成立，这20世纪前半叶的女性绘画，一直不被人熟知与传颂。尤其是在中国古代浩瀚的绘画史中，对于女性绘画的记载少之又少，女性绘画的地位一直衰微不振。到了民国时期，社会环境、教育机制、女性地位都得到了大为改观，女性追求独立自主意识的觉醒，使民国时期出现了女性绘画新风尚，实现了对于中国古代男性画家的超越。
关键词：民国时期 女性绘画 女画家 生存环境 艺术创作
1、传统绘画体系中的女性绘画
中国女性绘画，在古代是一部以沉寂为基调的历史，虽然偶尔出现星星点点的女性绘画或是女性画家，也大多点缀着以男性绘画为主导的绘画史。直到明清时期，女性绘画才呈现较为繁荣的局面。如果追踪探源的话，将女性与绘画这个字眼相互联系，最早是在中国汉代许慎的《说文解字》[ 《说文解字》，简称《说文》。作者是东汉的经学家、文字学家许慎。《说文解字》成书于汉和帝永元十二年（100年）到安帝建光元年（121年）。]中提出的“画嫘”， 就是说，中国绘画的创始人是舜的妹妹，芳名嫘，故称为画嫘。由此可以看出，绘画的创作在早期是与女性紧密相关的。
原始社会是人类产生以后所建的第一种社会形态，既是人类历史的第一阶段，也是迄今历时最长的社会阶段。母系社会便是此阶段最早的社会组织形式。在绘画的原始初级阶段担当了创作主体的正是原始社会中无数没有留下姓名的女性。原始社会早期的女性既是物质生产的主体又是精神生产的主体，女性绘画的第一幕在此拉开。但在距今五千年前后，随着社会的不断发展进步，男性逐渐取代女性在生产、生活中的地位，母系社会为父系社会所代替，女性绘画自此一直衰微而未振。
在中国的绘画史长河中，女性绘画以及女性画家一直没有自己的历史地位，即便是在相关史料记载女性画家稍多的明清时期，她们也仅仅是以男性为中心，作为古代、近代绘画史的点缀而已。女性绘画从传说中画嫘之后，经历了先秦、秦汉，女画家的历史一片空白。到了唐代，政治稳定、经济发达、文化繁荣，这样的背景下，唐代妇女获得了相对宽松的社会环境，所受封建道德观念束缚相对较少，但这一时期女性绘画却不如女性诗文盛兴。唐代女画家不但人数极少，而且这些所谓的女画家，实际上是女性中的擅绘者。譬如崔徽、薛媛也只是为了获取男人的欢心而对镜写真。发展至五代、宋、辽、金时期，妇女在从事绘画时已不再像过去那样对镜自写，而是开始关注对绘画形式语言自身的把握，这一时期的女画家仅被《玉台画史》[ 清 汤漱玉、汪远孙《玉台画史》，杭州：浙江人民美术出版社，2012年。]载录得就有20多人。
作者：闫谊