当我们聚焦于中国艺术并试图找到一个新的视角时，重点在于找到原有背景下的习惯和局限并从中发掘新的可能。

中国绘画，审美结果多取决于文化观下的创作目的。让绘画脱离一般“图像”从而形成画意，其来源是艺术家的自我意识，这种自我意识在文化背景下被儒道等文化观吸纳，形成了以文人宇宙哲学观为基础的审美标准。这种审美标准在之后也被众多艺术家认可并统一，如此形成的较为一致的绘画观念最先产生的现象是人们对不同内容种类的绘画认可度差异极大。这导致山水画作为文人群体求道求心的不二选择被极度推崇，而人物画则因其重形叙事等绘画目的被艺术受众所偏视，以至人物画在中国绘画范畴内被有意忽视。解释这一现象的根源，我们可以将其归结于中国艺术家“见体”的观念，由人出发，至艺术，最后得道，艺术产生的过程即是主体呈现的过程。进而，主体绘画意识导致的第二个现象就是多数学者会更自觉地站在创作主体的中心去尝试解读阐释传统中国绘画的形式意味。

回归到人物画，区别于山水画的自娱性质，人物画娱乐他人的意味更加明显，创作者在绘画过程中对观者的存在有着充分的认知，绘画效果直接体现在观看的结果上，也就是说观者在艺术中所占的比重已然与作者平分秋色，基于此，我们对人物画的解读也存在着更多可能的立场。