探析贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》中创作架构与演奏的关系
 

摘要

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven)1770年生于德国波恩，1827年在维也纳去世，久负盛名的作曲家和钢琴家，维也纳古典乐派代表人物,世界音乐史上最伟大的音乐家之一。他的作品和成就对世界音乐的发展有着非常深远和全面的影响，因此被音乐界尊称为“乐圣”。钢琴奏鸣曲是贝多芬一生音乐创作的重点领域，在整个钢琴艺术史中占有独一无二的地位，而《第十四“月光”钢琴奏鸣曲》又是他32首钢琴奏鸣曲中的经典代表作品之一，数百年来在全球范围内被广泛演奏和诠释。

无疑，贝多芬作为最被世人所熟知的音乐家之一，其代表性作品被历代学者反复解读，但经典作品的多样性，多维度，多角度，尤其是乐谱信息和键盘演奏的具体关系，仍然值得我们深入探索。本文尽力避免赘述贝多芬的生平，一般性音乐性格，其奏鸣曲的创作历史背景，奏鸣曲曲式等已经被充分研究过的部分，在简要介绍了《第十四“月光”钢琴奏鸣曲》（下文简称“月光”钢琴奏鸣曲）的核心性音乐特征和演奏要点之后，特别聚焦于整部作品的乐谱信息中的和声组织、结构特点所组成的整体创作架构和实际钢琴演奏的关系；另一方面从作品的专业钢琴演奏角度出发，结合乐谱分析了演奏要点和重难点，供自己和更多学者参考研究。

 

关键词：贝多芬 钢琴奏鸣曲 创作架构 乐谱信息 演奏 关系